实拍、微缩模型、CGI 和 LED 屏怎样分工？一支广告片的混合制作思路

一支广告片里同时出现实景、微缩模型、CGI 和 LED 屏，并不代表制作方式混乱。每种手段解决的问题不同，先看镜头要保留什么，再决定哪一部分放到摄影棚、模型台、实时舞台或后期里完成，项目会更容易控制。

先按观众能感到的东西分工

真实道具适合承担重量、接触、磨损和演员反应。人物扶住一个物体、踩过一块地面、被一盏真实灯照亮，这些细节会影响表演和镜头可信度。

微缩模型适合需要真实光线和摄影机运动，却不值得搭建完整场景的镜头。模型的体积、材质和光影关系可以直接进入摄影机，前提是比例、景深和烟雾尺度经过测试。

CGI 适合难以搭建的结构、可重复版本和需要后期修改的空间。它需要更早确定资产、材质和镜头范围，修改越晚，重新渲染和合成的代价越高。

LED 虚拟拍摄适合演员、车辆或产品需要现场看到环境关系的镜头。它承担背景、视差、环境光和部分反射，仍然需要真实前景、传统灯光和后期修整。

关于《Skeleton Crew》的公开幕后资料提到，制作团队同时使用了实拍道具、微缩元素、数字场景和 StageCraft。儿童演员的拍摄时间有限，部分远景需要成人替身先完成，后期团队也尽量提前让导演看到效果。这个过程说明，混合制作的重点在于把每种资产放到最适合的镜头里。

ILM 对 StageCraft 的官方说明把它称为支持虚拟制作各环节的工具集。它能让团队更早讨论空间、光线和表演，却不能替代所有实景道具。需要孩子真实触碰的道具、必须保留阳光方向的镜头，以及近距离材质特写，仍然可能需要实拍或模型。

下图是 ONCE 自有 AIGC 概念片的城市怪兽画面，用来讨论大尺度空间和实拍前景之间的分工。它不代表本文案例使用了 StageCraft 或微缩模型。

如果客户在拍摄后很可能换背景，绿幕或 CGI 需要留出更大调整空间。如果演员必须根据环境光和地面关系做表演，实景或 LED 的现场参考更有价值。混合方案的好处来自分工准确，成本也会随资产数量和版本要求一起变化。